京口区宝亿莱家居饰品店软装生活馆智能家居新快报多媒体数字报刊平台

　　■新快报记者 马文慧  （图片由受访者提供）

　　林蓝，1971年生，广东潮州人

　　1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位；

　　1999年成为清华大学美术学院首批美术学博士研究生，师从袁运甫先生，2004年毕业获博士学位。

　　2001年，1月至11月，林蓝作为总策划完成了其博士毕业作品———广州长隆酒店的大型公共艺术总体策划《人．动物．自然》，获得首届全国环境艺术设计大展金奖。

　　现任广州美术学院设计学院副院长、装饰艺术设计系主任、副教授、硕士生导师，并任广东省青年美术家协会副主席等社会职务。

　　林蓝有一张在清华期间与陈丹青的合影。两个人的表情非常有趣，都是微笑，然而他们是如此不同———陈是一贯地睁着仿佛充血的圆眼睛，一位桀骜的艺术家；而林蓝则是温和的，笑如春风。她一路从广美附中读到清华美院的博士，是一位正统的体制造就的艺术家。可他们又是如此的相同———眼神都充满了天真。

　　这就是林蓝，广美设计学院副院长，同时也是一位活跃的、执着而天真的设计师。本期记者与林蓝对话，走进她的陈设艺术世界。

　　梦起长隆 第一家主题策划酒店

　　2001年1月至11月，林蓝作为总策划完成了广州长隆酒店大型公共艺术总体策划———《人．动物．自然》，这也是她首次作为一名陈设设计师，与建筑师、室内设计师、园林设计师等一起组成项目团队，集体完成大型酒店空间的设计，开家居生活馆，成为华南地区近十年内建成的最具知名度的大型五星级主题酒店之一。

　　“它在艺术和商业上都取得了成功，这个结果对于我是一个鼓励”，林蓝说。该项目正是陈设艺术在中国兴起之初完成的作品。总计三千多件作品，所用到的创作几乎涵盖了青铜、古船木、粗陶、壁毯绘画等装饰艺术的全部类别。

　　一个优秀的室内设计师可能成为一个好的软装饰设计师，但未必能成为一个优秀的陈设艺术设计师。林蓝学习国画出身，后对雕塑、漆艺、陶艺、壁画等都有所涉猎，正因为如此，使得她对驾驭综合的陈设设计游刃有余。

　　设计 宁失于野，勿失于弱

　　“宁失于野，勿失于弱”———宁可用强烈的质朴符号去渲染，也不因其他原因所左右而失去风格。这是林蓝在设计中一贯坚持的原则。“如果说我有什么特别追求的话，我想就是这八个字。这是我做广州长隆酒店之初就确定的原则，也是在后来的项目中所秉持的。”

　　林蓝告诉记者，广州长隆酒店不但工期短，而且预算也大大低于五星级酒店的标准。在这种情况下，设计师们要考虑的，就是如何用最少的经费，做出鲜明的主题个性。“宁失于野，勿失于弱”的艺术形式大原则最终被确立下来。

　　“我觉得重要的是，一定要在作品中做出本土的、地域的特色来。关于装饰用材，取于当地，宝亿莱家居饰品软装生活馆，才能适于当地，岭南地区高温多雨，长年湿热，岭南传统民居多用砖、木、藤、竹等。与气候相适应，红砖、百叶窗、竹帘、藤制家具等，长隆酒店装修用材亦可以之为主，而粗犷简朴的材料通过精心的设计制作，与环境整体协调的配置，往往更能传达特殊的风情。”林蓝强调，岭南文化不同于北京的皇城气质和江南的士人气质，是一种真正平民的文化。所以在创作过程中，她并不主张强调高级装饰材料的隆重逼人，也不过分强调高高在上的豪华疏离，不以物质的堆砌取胜，而把重点放在艺术构思的出新出奇上，放在与周边环境相协调的艺术主题的渲染上，以精神氛围的营造取胜。    

　　陈设 介乎创作与设计之间

　　“一栋建筑如同一个人，建筑师们搭好骨架、肌肉，家居饰品加盟，室内设计家们给它贴上皮肤，剩下眼、耳、口、鼻、头发之类，就是公共艺术陈设的事情了。”林蓝很形象地对陈设艺术做了个比喻。谈起与建筑师、室内设计师们的合作，她显然兴奋起来，拿出几份公共空间的大型策划案给记者。

　　这些策划案并没有涉及项目具体的设计，而是只对艺术风格取向给出了详尽的说明和主题思想，它看上去图文并茂，开家居饰品店，更像一份文化教科书。在以岭南风为主题的《四海一品》项目策划案上，详细列举阐释了岭南文化的各种代表性符号，大量引用了民间资料和史料，林蓝说，这是全体设计师的纲领性说明，无论是室内设计师还是陈设设计师，乃至以后VI设计师和零散的平面设计，只要都参照这份策划提出的指导，大家便可协调不同工种，做出风格统一的设计。

　　她又强调，公共艺术陈设必须与建筑、室内相配合，同时又起到点睛的作用。实际上，陈设设计师的工作就是围绕策划，宝亿莱家居生活馆，组织不同内容、不同质材、不同造型、不同色泽的陈设品系统，使之与经营、管理、规划、建筑、园林、室内相协调，并成为其中的视觉最亮点。