宝亿莱整体软装：2015亚太酒店设计年会

 

 

亚太酒店装修效果图）设计协会在国际酒店集团、海内外设计学院协会的联袂支持下，于2015年11月26日~28日在西安豪享来温德姆至尊酒店隆重举办第五届亚太酒店设计年会暨五周年庆典。年会以“创变”为主题，盛邀众多享誉世界的设计大师、专家学者及著名国际品牌酒店管理名家莅临演讲，汇聚亚太地区酒店设计精英、知名地产开发商等1000余人。

网易家居作为此次年会的首席战略合作媒体，为你带来精彩报道！

 

 

 

 

 

 

 

 

创新，一个瞬间的思维火花，足以灿烂整个世界；突破，一个瞬间的无形量变，足以诞生新的奇迹！

MTT空间设计机构创意总监周平及Montaigne Design室内设计公司总经理王心宴主持开场：由亚太酒店设计协会发起，喜达屋酒店及度假村集团联合主办的“2015第五届亚太酒店设计年会”隆重举办，亚太酒店设计年会已经成功举办四届了，每届年会都以深刻而富有前瞻性的主题，高层次的演讲嘉宾赢得业界的一致关注与认可。现已成为世界酒店设计界巨擘，学术名流风云际会的高端平台。

 

 

今天到场的嘉宾有：

亚太酒店设计协会会长、新加坡LTW Designworks设计公司负责人 林丰年先生

亚太酒店设计协会副会长、关永权瓷砖国内营销总经理邱文胜：刚才胡主编提到，大潮褪去，才能看见谁在裸泳，对于实体企业更是如此，每一次经济下行让我们更加冷静，也让我们从过去的浮躁的、急功近利的这种思想或者企业运营中清醒过来，任何一个产品和品牌都是需要不断的用工匠中心去打造，用创新、用创意去铸造他的灵魂。

一年前，简一和亚太酒店设计协会在大连结缘。今年的主题是“创变”，就是用创意改变世界，用创新铸造未来，这是我们简一人从大师们身上学到的精神，也是我们简一人未来更需要秉承的精神。

【主题演讲】

 

 

亚太酒店设计协会会长林丰年：第一个想和大家分享的酒店韩国的首尔四季酒店，今年10月1号开业试营业，有200多套客房，我们设计的其它一些公共区域，还有2家餐饮公司，也设计了餐饮的部分。左面的画面是他们传统韩国的建筑风格，右边新的建筑也采取了传统类似的线条。

 

 

这个酒店在首尔商业区一个很好的地段，建筑外观带有韩国传统建筑的风格，每个项目最主要是应有一个代表性的设计，能够有这个地方的代表，文化等设计理念。

饭店柜台空间是比较私密，这边有一条很老的路，就是600年前在首尔的一条有历史性的老路，规划很强调这条老路，要保留酒店与老路的联系，所以我们地面上的铺砖，吊顶装修效果图）上的设置都是围着这条老路。 这条老街两边都有迎春树，每年春季的时候会有很美的黄色的花朵，我们也很想保留这个画面，迎春树在太阳下都是很有诗意的。

 

 

这些是传统的韩国隔扇等元素，怎么把它现代装修效果图）化，怎么融入我们的设计呢？因为空间不是很大，所以要做的比较温馨一点。选择的家居比较传统，墙背后有些特别丝织的布料。在老街上面，我们原本要做能够活动、能够升降的艺术品，就像迎春花能够在两层楼高的空间里去变化。

屋门正面的墙，我们邀请了韩国艺术家来做了较为现代的艺术品。入门右手边有个休息区，这个设计采用了传统的风格，做了一个休息的小亭子。

 

 

杭州的香格里拉还没有开业。这4个项目虽然图片不够清晰，但可以看出设计手法与最后呈现效果是非常接近的。

这是另外一个角落，还有我们前厅的休息厅，希望累了可以进来喝些咖啡，品些茶点。这些家具采用了韩国细节的设计，也和他传统的家具有关联。老街道的雕塑，我们用了不同颜色的玻璃，呈现出不断的变化。男女卫生间也是比较有趣的公共区域。

宴会厅我们先前没有用水晶灯做设计，所以做了这个吊顶。客人到达的地方做了一些玻璃水晶的装置，像传统建筑屋檐，传统的设计也是我们的灵感，比较现代的设计可以做出这种感觉。底层的酒吧与餐厅的楼梯，这是我们的标准客房的平面布置，进门地方有独立卫生间。

 

 

我们在设计中运用了韩国传统的服装，因为其简单、现代，瓷器有白瓷、裂纹瓷，像我们的宋瓷，形状非常纯，这是我们客房设计的启发点。传统的隔扇，我们用不同色彩，不同折叠的面把这个感觉做出传统与现代的融合，没有太多的花纹，又很好展示了家具和衣帽间等。对于双床我们做了不同的设计，这个比较温馨的设计拿来做小套间设计，白颜色的拿来做普通可变的设计。

 

 

铂尔曼饭店拥有悠久的这种中原历史，这是我们做设计的一个启发点。它的建筑非常特别，整个以屋顶为主题，它的屋顶是异型的，一进门都是一些挑空的空间，像一座桥可以往下看，这是一些阁楼，它的边沿是接待柜台。这个吊顶形状很特别，很有活力，各种不同的角度都可以配合起来。我们邀请了一个韩国的瓷器专家，做了我们接待柜台的设计。

公共区我希望做得比较温馨、私密，这些文化都采用在我们的设计里面。这个是特色酒吧，就在前厅这一层楼，做了一个书院的感觉。

楼下的灵感是用当地的风筝、蝴蝶去做这个主题，用不同色彩线把它做成好象蝴蝶的翅膀。我们用郑州的市花——菊花来做一些设计，中餐厅分两层楼，楼上都是贵宾房，中间有中厅挑空，客人从这里入口，里面有楼梯、电梯，还有散座区，散座区特别特别小，沿着这边都是一些水景，以及最大的贵宾房，这边也是一些意向的出发点，水晶玻璃营造雨水的感觉。

 

 

标准客房有两种，面积大一点的浴缸有三个配套，这不是一般的浴缸，而是一个座位，你这样跨过去，座位高度是跟这一样的，跨过去再下去，你坐在这边洗浴是有85公分的水深，整体很配套。这个是6米3开间的标准客房，床这边有一个休息的地方， 这边还有一个塌。

迪庆香格里拉酒店是西藏的文化，古色古香的地毯都是一些少数民族的图案，这些吊顶比较高。

 

 

 

 

法国Pierre Yves Rochon设计公司副总裁、项目总监Manchun Chan：我们常用三个B开头的三个单词来代表理念——美丽、质量、有利于，有利于酒店品牌的提升，有利于增加业主物业的价值，有利于给客户留下一个难忘的回忆。Pierre Yves Rochon的设计从开始到现在，从来没有遵循一个特定的性质或者是风格，我们总是在每一个项目当中，在找它的独特性，我们为每一个项目创建一个故事，度身定造越来越重要了。豪华本身就是一种自身的感受，每个人都对豪华有不同的定义。

我们公司2015年对18岁到34岁的人群做了调查，78%的消费者说他们更愿意花钱去体验，年轻人更愿意把钱花在豪华的酒店和旅游的服务，也就要求我们设计出一个独特的用户体验感。任何一个酒店的室内环境都和他所在的这个城市是密不可分的，我们不止强调地域感，同时我们设计也反映了当地的文化、历史，以及人文环境整个的尊重。

 

 

我们的设计从新古典主义到折衷主义，到简约派，每一个作品都不尽相同，一直在改变。改变是为了给客人带来独一无二的打造和深刻的体验。这对于室内设计环境来说是一种挑战，但也是一种愉悦。

上海半岛酒店，半岛集团是亚洲著名的酒店集团，它在全球仅仅有10家酒店，半岛酒店也是上海政府唯一允许的在外滩所建筑的新建筑。整体风格是对20年代“东方巴黎”的全新阐释，采用了上海当地元素。越过铜色屏风就是引入眼帘的大堂吧，整个大堂吧采用的色系非常清新、淡雅，两边是一个巨大的艺术墙，这个艺术墙我们与艺术顾问紧密合作，其实是个浮雕，人在不同角度所看到的是流动的画面，艺术墙与窗外的颜色协调呼应。

 

 

整个柱基采用半圆形的柱基，在客房等地这个细节重复出现，会给宾客留下这样一个印象。吊灯采用弧形，接待台是两层高黑色大理石壁炉，整个接待台白色背景墙向对应，整个是琉璃和铜制大吊灯，整个墙调色非常华美，我们一直说颜色对比，这也是艺术装饰主要的特征。

这是用黑色与红色作为强调色的背光楼梯，加上了艺术品的摆设。平台酒吧可以看到黄埔江的景色，所以你可以看到整个到了上面，酒吧吧台的设计就变成了非常现代和简约。

 

 

酒吧命名为指南针，酒吧是一个航海的历史，墙面的画有指南针、游轮以及地图，软装设计采用了法国海军的深紫色。中餐厅想打造一个在20、30年代商人客厅的感觉，有很多中式和欧式混搭。宴会前厅整个色系是跟刚才的接待厅是一致的，地面是黑色大理石和黄色玛瑙石拼花，也结合了很多中国的元素。

 

 

整个标准客房有两个色系，现在大家看到的是蓝色系，还有一个是浅绿色跟青瓷设计，当你设计一个酒店的时候，你怎么样去增加客人的这种体验，它的体验应该是他从进来，从公区慢慢到客房，整个元素或者色系是有延续性，能够加深宾客的体验。

窗外景色也是非常重要的一部分。客人一进来映入眼帘的就是浴缸上面整个浮雕，整个浮雕图案精心设计，浴缸两侧是男女洗手盆，带琉璃雕花，所有设计包括所有细节，所有细节都要参与才能保证高质量的完成，甚至包括水龙头，我们专门为上海半岛酒店度身定造的半弧水龙头。

 

 

整个套房采用欧式家具和中式家具混搭，最大的优势是它的露台，它的露台有一千平方米，是上海外滩最大的露台，独一无二的。餐厅可以看到黄埔江的外景，总统套房的背景包括吊灯都升级改变了，浴室从地面到墙身整体采用黑色大理石，是整块大理石切割出来的，不是拼出来的。总统套房的客厅，也是两层高的落地窗，可以直接看到黄埔江的景色，整个家私也采用混搭，有欧式、中式元素。

迈阿密豪华海滩的景色也是独一无二的。因为在海边，所以整个楼的形状是平行四边形，这样每个楼的住宅都有最大的面积、阳光以及露台。我们负责整个公区设计，室内没有增加任何元素在大堂，而是让海景直接映入客人的眼帘，接待台采用了弧形的，建筑表皮全都是混凝土，带有曲线的表皮形式。

 

 

下面楼梯我们采用了整个透明玻璃，可以看见海边景色，加入了一点自然木，有一点温暖的感觉。平台可以看到室内和室外起居室外面的阳台，这个是客厅和餐厅，沐浴在自然光和无尽的海景当中。这也是室外餐台跟室内的衔接，软装采用了非常现代的家私，配上原木暖色调。客厅和开放式厨房也是曲线的，底下支撑木头的也是曲线的，增加了一点点。我们把浴缸放在了中间，当推拉门打开的时候，整个室内和室外会有融合。

 

 

整个住宅最上面两层做成了一个空中别墅，是迈阿密最高级空中别墅，你可以想到的别墅设计都有、影音室、酒窖以及很大的露台，这是其中顶层露台的设计，有室外吧台、就餐区以及室内整个的衔接。

除了住宅区域，我们也设计了它的公区，它整个弧形表皮的设计建筑。酒吧采用了大理石跟马赛克，但都是白色的，唯一的就是座椅有些暖色的座椅。水吧台可以看到整个墙面还有台子也是曲线的，我们的强调色是珊瑚红。

 

 

图书室的墙面也采用了白色高光漆墙面，家私都是现代的，然后有一些木质温暖。会所我们用了绿色，因为这个绿色能够跟外面的植物和景观有一个很好的对应。儿童活动区比较鲜艳，用了非常鲜明的黄和红，还有非常软的小的家具，也是保证孩子安全。墙面可以看见航海，我们也跟景观顾问紧密合作，可以看到有机形状。

中东巴林四季酒店只能坐船或者过桥才能到，整个酒店设计是由SOM公司来设计进行的整体规划，巴林是一个沙漠的气候，想在沙漠创造一个绿洲，有度假的氛围，就将度假和豪华游轮概念用在了室内设计当中。

这个建筑本身就是城市符号，一共是68层，入口巨大的雨棚水景，两边是在中东街上随处见的橄榄树，把橄榄树一直引到大堂进去，巨大的大堂整个尺度变得更人性化，更切近人的尺度。大堂的两侧，一边是接待区，另一边是半私密的大堂休息区。

两边的墙面都采用了石膏的浮雕，火烈鸟主题，所有家私也是从相邻城市采购过来的。客房采用的概念是30年代装饰风格像30年代在游轮上客房的感觉，地毯的设计也艺术装饰时期的艺术曲线和线条，这种线条一路延伸到窗户外面，跟水是连接上的，有两个色系，一个是深绿色系，一个是波斯湾水的颜色。

床上用品，这些床旗和靠垫，是爱马仕专门为他们定做的。

 

 

宴会厅的柱子是背光的，宴会厅柱子让人想起公共区域两边的墙壁，浮雕的，也是这样半圆柱子的形式。四季酒店更是巴林的新娘房，巴林是两个家族的结合，家里人可以在新娘房的休息厅等待。巴林四季酒店的SPA区是全世界第二大的，SPA区域不光提供服务给酒店客人，同时为旅行者提供服务。入口马赛克拼花采用带有非常强的中东和巴林的感觉，因为文化原因所有的游泳池，所有的健身房都分男女，都是两个。整个人工岛上一共有6个游泳池，采用了无边界泳池设计，跟巴林湾融为一体。

贝弗利山华尔道夫酒店，华尔道夫纽约是世界上第一个最豪华的酒店，由希尔顿集团来运营，打造最豪华的酒店。一层的接待区，采用的强调色是蓝色；酒吧旁边是琉璃，整个用铜色作为强调色。整个酒吧玻璃墙有壁炉，两侧都是彩色的玻璃，都是艺术装饰时期彩色的玻璃；宴会前厅采用了带有艺术图案的铜。浴室，用金色马赛克来彰显它的奢华度。

巴黎四季酒店在1928年开业时就定义为艺术装饰时期古典的风格，1997年要求我们进行翻新和改造，只保留了结构和它的外皮，所有空间全部拆掉，重新布局，为了满足整个四季酒店的标准。

大堂采用了黄色系，稻草色和暖白色，给人一种古典感觉，巴黎四季酒店鲜花布置是12000花鲜花，每周从荷兰运过来来换的。餐厅可以看到落地窗，外面是花园，铁艺大门、所有描金、盘子和瓷器都是度身定造的。

 

 

餐厅位于大宴会厅内，是暖白装饰，吊灯是琉璃和镜子，非常纯净，整个墙上有浮雕显示了法式的豪华和感受。客房接近现代生活方式的演变，色系是采用了蓝色色系，整个墙风采用了暖白色，窗帘是蓝色和暖白色，跟整个墙壁纸作为一个呼应。软装是不同时期混搭的一个风格，每个套房都是不同的风格和色系，采用了黄色跟黑色作为一个强调色的客房。阳光使整个客厅非常现代化，满足现代生活的方式，包括地面，硬装也是白色高光漆是古典、现代的融合。卧室采用铜色强调色，整个浴缸采用了无边界浴缸。

 

 

在做每一个设计之前，我们都会问业主问自己，梦想是什么，做设计没有梦想，没有激情，就没有创造，所以才有了今天Pierre Yves Rochon的作品多样化，给宾客带来难忘的体验。

 

 

新加坡MOD创始人及设计总监 Colin Seah：豪宅式酒店Colin Seah从还是一栋楼的阶段参与，他把做豪宅的概念引入到酒店里，假设它是一个很大的房子，客人来到想吃饭就去餐厅，想喝酒就去酒窖，想休息就去客房，整个酒店打造成去好朋友家一样。

Colin是建筑师出身，也在做室内设计，他对艺术品也有执着和研究。看设计外观时，房子是在马来西亚的冰城，与房子有关的雕塑放在这里，雕塑作为整个空间的入口，也是对于整个房子历史性的纪念。

 

 

如何把古迹与当代性做一个很好的结合，整个房子建筑的外观，保留了它原本的古典性，在游泳池的设计上面非常现代，引入现代度假的理念。接待台的背景是一个艺术家做了一幅动画的效果，客人走到接待台之后，你可以走上面的客房，或者右边的餐厅都可以来进行自己的活动。

餐厅提供的餐点是非常纯正的法国餐，整个空间的色彩、陈设和摆设是非常有趣味性的，是古典和现代的结合，这有一颗树长在里面，希望引入一个概念——虽然它变成了室内空间，但是它依然保有它原来的生命力。

 

 

在家里面我们用的最多的其实就是起居室，希望所有用餐的客人，能够很清晰的知道我在一个很传统的，已经上百年的空间里，地砖、墙壁、窗户装饰以及楼梯，都用了非常传统的居家设计。

酒店的8间客房，把现代跟传统做了对照，客房后面大的玻璃盒子是客人的衣橱，与其把客人漂亮的衣服关起来，不如把它展示出来。沙发区设计，保有了传统的生活方式。墙壁上也做了艺术的装饰，在这8个客房里，艺术装饰在描述这栋建筑原有主人的生活方式。每一间设计又有它的独特之处，其中一间用四个架子架在床上，把LED灯藏在了空间里面，晚上床的框架就会开始闪烁。另外一间，用了很典型的苏格兰格纹做装饰，保留了原来老的木质框架。

 

 

浴室设计变成Colin Seah非常着重想要表达的空间，整个浴室是非常戏剧性的效果，也占据了客房三分之一之上的大的空间来利用。

马来西亚酒店始建于2006年，Colin Seah与业主两个年轻人像在玩游戏、玩具的感觉。外观维持新加坡传统的那种建筑形式，室内仿佛是一个家具展厅，而且整个天花是没有完成的。天花留有一种未完成的感觉，这些色彩就是建筑主人在不同时期的爱好，Colin Seah把整个历史沉淀通过天花表达出来，让每个进来的客人能仿佛跟他原来的主人对话。

游泳池放在整个酒店二层，两边是餐厅，坐在餐厅用餐时透过窗户看见游泳。酒店位于市中心，是非常奢华、豪华的酒店，如何在这15个平方里面去做出一些特别的、尊贵的，有创意的想法，就势必要打破传统意义上酒店客房的规划。床的对面就是洗手间，床上有一个横屏，这个横屏对枕头的方式是电视，对外的方向是空间隔断，把整个床的部分做了一些区隔，让整个空间看起来并没有那么局促。30平方米的客房设计，浴室是在进门的位置。让空间更大。

 

 

Colin Seah希望人是房间的最重要的一个核心的点，是房间的最大的明星，每个客人是要站在房子的中间去表达、去表现你自己。有一个最差的一个房间，没有窗户、采光，通常情况下，酒店不会把这个房间作为客房，但是因为酒店对客房的量是有一定的需求，Colin Seah就创意把酒店的客人拉回来，从墙面到屋顶全部拿镜面去装饰起来，就好象自己跟自己做游戏，所有的故事都发生在了房子里面。

10年过去了，最近Colin Seah跟业主讨论如何做二次翻修，但大家都不舍得翻修，因为Colin Seah的设计非常创新、非常有创意。

 

 

中国餐厅，要去做一些传统意义空间的时候，如何重新定义这个空间，Colin Seah将最熟悉的部分变成最不同的部分。Colin Seah发现了非常传统的中国的服装，但是橱窗用了非常现代、流行、西方的色彩，他认为中国餐厅也可以用更时尚、更时装的一种表现方式，可以引入时装的色彩引入更加时髦的东西进来。中餐厅以圆桌为主，再设置两人台位，也可以作为一种休闲使用。

印度餐厅，如何创造一个项目的永恒性，让它持续不断的生长，是对这个印度项目Colin Seah的思考。用非常自然和现代的方式去做融合，后面几个大的建筑只用了直角、圆形、方形最基础的集合纹样，整个建筑只用了两种材料，石头和玻璃。

从整体规划，人的行为如何把它连贯起来，无论你以何种方式当你走到酒店入口的时候，仿佛发现了一个失去的古城，发现新的城市是生长在这片森林里面的，当你沿着路径进去以后，你又会发现非常崭新的、非常现代的空间。当你走出这个酒店，无论是白天还是黑夜，你感受到的是城市不同霓虹闪耀出来的光芒。整个酒店就仿佛失落的城市，让每个置身在里面的客人，无论你是原始的、自然的、现代的感受，全是在人的行动当中所体现出来。

电影院改造酒店，这个酒店原来的建筑实际上是一个电影院，Colin Seah把它做的非常细致化，整个电影场景的呈现，入口部分有垂吊小的传统古代的摄影机在里面，每个酒店的空间都仿佛一部影视剧要去表演，人就是这个电影中的主角。

电影院的主厅变成进门的主厅，原来圆形位置就变了餐厅或者休闲位。背景墙壁上面看见一个个小方孔模拟了电影放映状态，也提醒大家关注这个电影院建筑，所有一切都是围绕电影的主题，邀请你来成为我的主角。

 

 

普吉岛W酒店，酒店三面环着大海，酒店临海中间有千年的石块就矗立在这个海的中间，Colin Seah就思考如何把这些大的建筑跟大的石块做呼应，泰国大家都相信魔法，希望把石头变成黄金。

 

 

酒店植物景观里面，Colin Seah也是用了两种对比手法，别墅的侧面，斜坡上面有非常多的人工铺垫的草坪，用人工切割方法与野蛮生长的植物形态做了对比。W的属性一是时尚、时髦，二是娱乐，所以整个客房布局里，我们可以看到后面一排衣柜，你可以把你很漂亮的衣服全部展示出来，三面环绕的镜子可以让每一位客人展示自己的时髦。

 

 

北京酒店是即将推出的连锁性酒店，定位是四星级。Colin Seah想创造互动性、人与人之间的关系，希望充满了中国元素的国际化。

他把整个建筑漆成黑色，用很细的铜的线条在酒店外观里面，在提醒大家这是一个内部很现代、很时髦，很有意思的空间。整个酒店内部庭院的外观，有两个兔子的外观，这个餐厅就叫粉红兔餐厅，贯穿到整个酒店有十种不同的房形。庭院里是一个小狐狸形象的雕塑，所以说在整个酒店设计里面，他都会找一些标志，作为贯穿整个酒店特殊的符号。

 

 

 

 

CCD香港郑中设计事务所董事/设计总监郑忠、CCD香港郑中设计事务所合伙人/副总裁胡伟坚：今天的主题就是未来开业的几个酒店的样板间，它已经完成，从平面到立面，到其中的一些故事跟大家分享一下，也代表了我们未来的方向。今天的主题是创和变，我们的初衷就是这两个字。

深圳南山万豪，万豪最新的标准和方向跟以前大不一样，用一个比较开放的卫生间，让房间更加宽敞。南山出荔枝，我们在靠床的摆设、沙发尽量用了有点像荔枝模样，打造成城市度假酒店。

 

 

卫生间引入家居的感觉，洁具是用木架子摆放，局部墙让空间有各延伸和加大，整体方向色调走的是灰调、现代感跟建筑感的方向。卫生间是“L”型完全打开的做法。套房上面是一个小套间，从入口开始可以看到一个小的玄关，客卫跟客厅有个连通，让空间更大一点，在房间的洗手台后面有块玻璃，每个空间希望从窗户都可以看到，所以把空间做的比较对称一点，让空间更大一点。

亚光面是酒店比较少见的，卧室做了一个玻璃，可以做视线的遮挡跟通透的控制，浴室沿着窗户做了落地的浴缸。根据万豪的标准，用了灰色的统一色调，整体没有太多装饰的细节，也让房间更加的舒展和宽敞，采用了比较现代、简洁的造型。

 

 

重庆万豪酒店，我们用了新中式，也是用重庆人喝茶的文化来表达的房间。出口处正对着一个小的屏风，希望能稍微遮一下电视机侧面或者行李台，我们很大胆的把浴缸这个口开了，希望可以把浴缸展示出来，可以看穿到浴缸，这是很喜欢的一个细节。

 

 

功能上是希望入口更加有趣，另外吸收中式景窗做法，引入到卧室里面。在卧室部分，在靠窗的部分，我们做了一个现代凹形的沙发，有一个比较宽敞的休息区。这个客房放弃了一般的办公桌的做法，做了一个重庆非常有名的茶文化这种茶桌。

三里屯洲际酒店，位于时尚圈，很炫，用的蓝色调比较多，整体是现代、时尚的理念。建筑是SOK做的，钻石的切割型，怎么用到我们室内里面，慢慢延伸成室内的概念。

 

 

建筑平面非常复杂，给室内的布置带来了很多挑战，造型是一个不规则的钻石型，加上北京对高层建筑抗震要求，在靠床两个位置上，是有一个45度的斜撑钢梁，给天花布置带来了很多的困难。我们希望把精品酒吧、三里屯概念全部体现在我们的空间里，所以汽车跟吧的概念结合，开放式通道进来是独立式洗手间。

为了凸现三里屯和酒吧的概念，入口用玻璃砖贴成发光的淋浴间，是很时尚、过瘾的特别设计。灯具，刚好利用柱子跟迷你吧，形成很私密、舒适的空间，结合悬挑的窗户，打造非常温馨跟私密的角落。

重庆威斯汀获得最佳大堂金钥匙奖，我们还拿了一个客房奖。这个酒店也是户型非常多，不同种类的客房，提出了三层明居，自由轻松的做法。独立淋浴空间，让空间更加的灵动。靠窗的地方，布置了沙发，刚好跟浴缸也是临窗，可以见到嘉陵江的景色。

索菲特，对这个项目的度假，用了法国南部度假比较浪漫的蓝色。卧室挑了海蓝色，加上床被的处理，希望带来法式浪漫的感觉。另外一个角度看到海景，包括艺术品，家具跟地毯，旁边小的咖啡桌，带有一点点蓝色和珊瑚。

【论坛】

 

 

曾建龙：我是亚太酒店设计协会五年发展的一个见证者，首先想问一下两位，当下大公司的运营和管理怎么来延续，设计师经常在变化，作为一个大的公司如何管控这个体系，给我们分享一下。

郑忠：我们公司人数是很多，但是按小公司、小工作坊的做法，那就要做到每个作品都很累，并不是大公司都制度化，我希望像小公司一样，这个项目所有的你都要看，这是我的原则。说起来容易，实施不容易，大家工作时间延长了，所有细节跟到位，大家都比较累。

公司文化怎么留下我们的技术人员，不是留下，怎么让他感觉在这里做的很开心，做的有作品出来最重要。做酒店设计，希望我们的竞争力、品牌效益和作品是让我们员工荣誉的地方，你公司做出来的作品让你有期待感，同事之间互相学习，这是让员工不走的原因，当然酬劳也是一方面。

如果有机会做酒店的，你就投入百分之二百的精力好好做一个，你不要想着赚钱，你做好这一个，下两个就会找你，放长线钓大鱼。

姜樱：金螳螂设计有2800多名的设计师，每年要做、洽谈的项目超过3000个，实际完成项目要超过1600个，把品质和服务做好，是值得我们企业长期讨论和研究的问题。

其实我觉得不需要太强调管控，我们往往忘记了为什么要去管控，所以更多去思考它的目标、目的和价值。我们搭建了一些平台去支撑，去解决可能出现，或者已经出现的问题。

管理，不是强调管控，而是一种梳理。具体的管理手段：一是项目的安排，内容考核和分配，包括资金的回收，进入管理和支撑体系。二是这么技术管理，加强设计师知识学习和培训。三是人事行政方面的支撑。

曾建龙：两位老总一个感性，一个理性，各有所长。在互联网的当下，设计公司如何做好创变，有哪些具体的做法？

姜樱：互联网我们也在做准备，我们今年内部引入了一个设计大平台，包括网络和软件开发，让大家在不同地区可以同时在线有一个交流、互动。我们的平台建立后，跟外部网站的对接已经开始启动，我们希望下一步把这样的平台跟我们行业和大家进行更多沟通。

郑忠：互联网对设计这一创意产业冲击并不大，它只是个工具。这个工具并没有对我们的创意和管理有大的提升，但这种生活方式反而在创意方面已经想到了。

曾建龙：CCD在未来有没有想法不断扩充人才储备，还是通过首购或者其他方式来做嫁接创意？

郑忠：CCD本身不准备并购任何一家公司，CCD要做精简，这两年我们投入最大力量就是培养刚毕业的人，他们是出现作品的源泉。我觉得十几个人就够了，不要把自己定义成酒店性公司，做住宅和餐厅更容易出作品，我觉得不要锁定，你什么都做，有好的作品就行。

曾建龙：金螳螂收购了HBA，对你们在设计板块有什么更好的提升？

姜樱：从设计本质来说是帮助客户解决更多的实际问题，HBA在全球酒店设计板块是非常有经验的，只要更好的来帮助客户、项目，来把它做的更加有竞争力、更加有价值，我们会考虑多方面的支持。

如果你希望作为设计公司的负责人，还希望它有更多的发展，在机制、利益分享模式和团队培养上，应该是另外一个专业的话题。把思维打开，考虑我们的经营模式、合作机制，包括如何来吸引人才，如何来留住人才等等。

曾建龙：最后希望两位围绕“创变”，对当下状态做一个结束语。

姜樱：刚才看了郑总的作品，首先，我们设计的风格、潮流、风向在不断的变革；第二，我们设计师的角色以及工作内容在变革，今后更多的要关注帮助客户项目解决包括在审美以外他的功能，包括他的投资、成本、运营，多方面的问题，这也是未来对设计师的方向或者责任，提出了更高的要求。

郑忠：你有一个设计公司，你接到什么都要做好，不要一定做酒店，好好把你手头接的任何一个项目做好。

 

对话嘉宾：亚太酒店设计协会专家委员、CCD香港郑中设计事务所董事/设计总监郑忠、金螳螂设计总院姜樱、亚太酒店设计协会副秘书长曾建龙