【网易首发】！2016年春夏墙纸墙布软装流行啥？

11月21日上午，中国室内装饰协会墙纸墙布专业委员会主办的2015中国室内设计周分会之一——“2016春夏墙纸墙布国际软装流行趋势发布会”在北京国贸大酒店装修效果图）隆重举办。发布会上，协会领导、国内外设计大师及业界专家、墙纸墙布企业和软装企业代表，以论坛形式深入探讨和阐述墙纸墙布及软装行业的发展现状，解析整体软装在表现美感、营造健康、和谐室内空间等方面发挥的重要作用，并针对“2016年度墙纸墙布及软装春夏季国际流行趋势”进行专业的剖析与解读，以引导墙纸墙布及软装行业关注国际流行趋势。

作为战略合作媒体，网易家居对此次活动进行全程直播报道。

 

 

发布会现场重量级嘉宾

中国室内装饰协会墙纸墙布专业委员会会长  万庆棠

IFI（国际室内设计周/室内建筑师联盟）主席  梁志天

台湾著名室内设计师、台北市室内设计装修商业同业公会第九、十届理事  邱德光

广东星艺装饰有限公司创始人、IFDA国际室内装饰设计协会中国区副会长  余静赣

台湾班堤设计企业有限公司总经理高雄市空间艺术学会理事长、台湾室内装修全国联合会国际事务副主委  曾传杰

国际流行色彩协会专家  张昕瞳

中国流行色彩协会专家、国际流行色委员会成员、中国提案提交者  招霞

国务院特殊津贴专家、中国室内设计师十大年度封面人物、亚太十大顶尖酒店设计大师  姜峰

世尊设计集团创始人、国际家居潮流委员会首位华人委员、清华大学软装与陈设设计高级研修班特邀客座教授  吴滨

孟也空间创意设计事务所设计总监、渡道国际空间(北京)设计创始人  孟也

北京建筑工程装饰有限公司设计总监、澳大利亚“社会杰出成就奖”银质奖章获得者  李俊瑞

奢意36宅整体软装董事长  朱伟梁

酷家乐商务副总裁  廖溪

网易家居全国总编辑 胡艳力

新浪家居全国执行主编 张永志

大会主持：中国室内装饰协会墙纸墙布专业委员会秘书长陈琬

 

 

墙纸墙布及软装行业是室内装饰领域非常重要的部分，其发展趋势影响着整个家居设计行业。在这种大环境下，中室协墙纸委举办了此次“2016年度春夏季墙纸墙布国际流行趋势发布会”，今天我们将与各位设计大师一起围绕软装、色彩、文化等内容展开深入、共同的交流。

IFI联盟主席梁志天致辞

 

 

梁志天：作为设计师，我们需要大家的支持，设计行业不是一般人能够做的行业，我们还需要不同的材料供应商，包括墙纸墙布供应商给我们支持，我们都是一家人，希望通过我们的合作，可以把我们的项目做得更好，把中国的设计推到更高的水平。

中国室内装饰协会墙纸墙布专业委员会会长万庆棠致辞

 

 

万庆棠：墙纸墙布作为单一产品，在软装设计、整体设计方面是一个关键的主题、品类，可以带动软装设计产业的发展。作为一个制造业的产品来讲，墙纸墙布涉及到设计、空间艺术、陈设等多方面，意味着这样的产品、产业有着很大的发展空间。

“2016年度墙纸墙布及软装春夏季国际流行趋势发布会”，作为“2015中国室内设计周”的重要活动之一，我们希望通过此次活动，为行业创新发展新局面、为行业优化升级起到良好的推动作用，进一步搭建行业与行业、国内与国际间沟通和合作的桥梁，让我们成为互联网+产业融合、+资本运营的全新发展模式。

今天是“2016年度墙纸墙布及软装春夏季国际流行趋势发布会”，我们将在2016年3月的第21届中国(北京)国际墙纸、布艺暨家居软装展览会上，继续举办“2016年度墙纸墙布及软装秋冬季国际流行趋势发布会”，届时，欢迎在座的各位嘉宾、设计师们能够继续支持，把你们的理念、把你们的设计方法、把你们对于软装发展以及产业发展的新模式，能够提供你们更宝贵的建议和意见。让我们相约2016年的春天！

深度演讲

邱德光：“软装中的美学原则——新装饰主义美学在软装中的应用”

 

 

“设计没有什么神秘的，设计就是一种传承，设计过了就变成了历史，历史要记载下来，记住历史，才可以有更好的发展。”这是我对设计的理念，跟以前的想法是不一样的，因为我觉得包括我在内，我们一直在往前走、在进步，我希望我走过的痕迹、走过的轨迹，能够跟大家分享。

新装饰主义美学在软装中的应用我分几个领域跟各位探讨。

第一个领域是色彩。

我们传统美学教育、建筑体系教育，空间做完之后，最简单就是做黑白灰，是很简约装修效果图）的空间。但这样的效果并不能满足所有消费者，所以色彩在这里面的运用是很重要的。

我们设计师不能够从头到尾都在运用黑白灰，到最后会觉得没什么两样。要凸显时代背景和不同消费者的喜好，色彩运用是很关键的。我们运用了各种不同的色彩，尤其是红色在中国内地是很多人喜欢的。要根据每个地区的民族性、喜好性做不同的演绎，而不是做自己。你是为别人筑梦的设计师，要把自己的个性放开，满足不同的喜好，让当地的消费者对号入座。你可以使用红、蓝等等色彩。

运用色彩不是那么困难，应用得好的话，会得到很多惊喜。许多业主看到我的设计，一走进去就会“疯掉”，因为他就喜欢这种感觉，尤其色彩给他的冲击是很大的效果。所以我们不要怕用色，用对色、用对空间、用对消费者的喜好，你会是一个很成功的设计师。

第二个领域是材质。

我们在做室内空间的时候，你全部只做白色底，在上面铺设空间，不是不可以的。当然另外一个想象度也是可以考虑的，在不同的颜色中可以运用不同的材质，包括玻璃、马赛克、铜片、大理石装置艺术，还包括墙纸、壁布，都可以让我们的空间有不同的惊喜，而不是单纯的只有空间。今天是墙纸墙布的会议，我不会拒绝墙纸墙布企业过来拜访我，因为设计师关在门里，东抄西抄得到的效果是片面的，我们欢迎不同的材料商，尤其是墙纸墙布厂商，他们走在时尚的前沿，不只是纸和布的问题，还有很多空间应用的效果，这些对我们设计师的创意、设计灵感很有帮助。

第三个领域是纹路。

在整个设计中，空间完成之后，要让空间有感觉、有表情，要从颜色、材料、纹路下手，才有人味，才接地气。比如石材装修效果图）有不同的切割方式，布面也可以有不同的表达方式。你可以用金箔、银箔甚至还有玻璃、不锈钢混搭装修效果图）在一起，不同材质做组合，会产生意外的惊喜。艺术品不见得是要单独存在，也可以与更多东西混搭在一起。材料运用、材料互搭也可以缓解很多设计的压力。

第四个领域是复古。

我们可以把古物变成一个艺术品，让它在整个空间中变得很强，这是我们经常运用的手法。

比如在我们之前一个案例中，空间中运用了苏州园林，整个环境都是很古典装修效果图）的，但是它能够跟现在的居家生活配合，这才是属于现代人住的空间，而不应该是古人的类似古迹的再修建。

第五个领域是跨界。

有了以上概念之后，我还是觉得不足。所以在三年前我们做了一些创作，就是所谓的跨界，这就是第五个领域跨界。我们做了原创家具。

我们做原创家具的目的是什么？我们想用中国元素在表达，但不是复古，是以古辨今、辨时尚。

我们利用云的画像创作了另外一种祥云的圈椅，它的创意也是从明朝过来的。我研究了一下明朝圈椅设计师的想法，是龙在背后有一幅祥云，当时的工艺可能没办法做到。因此，我们的思想可以完成古人的梦想，利用现代的工艺可以完成。我让一条龙浮在云端，这种云现在用镭射切割就可以做出来，可以做成弧形，支撑整个架构。

产品走入消费者之中很重要的一点就是要接地气，原创的目的就是希望我的作品落地，不管跟什么空间摆在一起，都是一件艺术品。这个艺术品是已经跳脱了所谓的平面艺术、雕塑艺术，家居也可能是艺术品。

我们都关注流行、关注潮流，这是我对每个设计师的期待。所以你们要懂生活，不要一天到晚画图，不要一到晚上喝酒。要走出来，去观察这个社会，观察社会上美好的事物，观察时尚、观察艺术、观察各种领域的设计，才能设计出新的产品。

广东星艺装饰有限公司创始人余静赣：“软装设计中原创的魅力”

 

 

余静赣：昨天召开了十三五会议，我做了发言。会议的主题不外乎绿色、装饰、生态、持续发展。这么多年来,我一直在做设计，但没有一个像邱老师这样拿出来就让大家很欣赏。所以我只能说，我拿得出来的是企业，而且是家装企业。但是我还是会多做一些事情，不会对不住行业，更不会对不住我自己的良心。我今天讲的是两者兼有。

关键词一：绿色

我今天很开心的看到，我们墙纸协会讲 “艺术与生活”，非常好。我们讲“绿色”，表面上是低碳、减少污染、接受自然，这是我理解的绿色的根本。但是很多行业做出来的空间了不起就存在15年，30年已经是很棒了。出现30年以后，今年所做的所有空间都要重新再来一次。六大工种所有材料都来自于自然，就相当于我们30年又重新伤害大自然一次。这样的作法能说我们对绿色是尊重的吗？我们其实都是在做贬值的装饰。过去我开公司的时候，用的是榉木面板，客户觉得太棒了。现在还是用这些东西，只是材料更高端，还是木质的东西，没有改变。凭什么客户愿意花更多的钱，买这种30年、15年之后必定会进垃圾桶的东西？我敢断定如果我们不改变的话，一百年以后的教科书一定会给我们这个时代留下很污浊的一笔。但是现在来得及。

我们的装饰交给客户的一瞬间，客户是很喜欢的，但是装饰作品在那一瞬间就开始趋向于贬值，价值在不断下降，趋向于零，到了零甚至负值之后，就重新来过。我们在座的优秀设计人和商人，是不是有这种交给客户使用就开始贬值的情况？所以我希望设计师做像工艺美术一样的手工。比如邱德光刚才讲到的那把椅子，我设计不出来，所以我准备去仿制。那一把椅子大概是一棵树，至少可以用300年，我仿制这把椅子，就为大自然省了至少几百棵树，这是多大的一片绿色森林呀。有生命力的设计才不会当垃圾扔掉，就会保持100年、300年以至于更多年。当然我不会简单的仿，我会运用书法做背景。这就是我今天讲的手工。

关键词二：艺术家政

1987年我作为创始人建立了中国第一个建筑装饰协会。我现在想为我们行业提出一个概念，叫“艺术家政”。最近习近平主席出国进行访问。我注意到他走的路线，圈起来以后，就是一条装饰的路线。我们不得不承认皇家的“艺术家政”做得很好。在这个空间里，你能取走任何设计人设计的一件东西吗？不能，我们拿不走任何一件艺术家政，因为它不是一天做起来的，而是一直在做，一直到现在。这就是艺术家政的概念。人最伟大的四样学问，宗教、哲学、艺术、科学。我们仅仅做到了科学，而艺术也只是沾一点点边。我很佩服法国的设计师，很有担当感。他们送自由女神给美国，送“和平”字样的雕塑给俄罗斯,是利用宗教的设计去影响世界的设计内涵。我们为什么不可以送给客户一片祥和、二十四孝的宗教墙呢？

艺术家政做出来的东西是很贴近于客户的。艺术家政是跟手工结合的，手工不等于排斥科学、排斥工具，但手工与艺术的结合的确是手把手的去做，每一个构件、每一个墙面都有手的温度在里面。大家有机会去看一下我画的手绘，我开公司不是花很多钱去开的，而是凭我的几笔钢笔画。因为我跟客户设计的时候，就是用自己的一只笔、几张纸、一点水彩色刷着刷着就完成了自己很好的设计。这也可以看出来，艺术家每一方面都很有我们手的温度。

一百年前，中国再贫穷的家庭都有艺术家政，都有几件像奶奶嫁妆这样的艺术品去传承。所以穷人家和富人家，就像生命一样，在艺术这个方面也完全是平等的。艺术家政是让人们很公平、公正的享受设计财富、享受大自然的资源。艺术真的不是多花钱才有艺术的。中国的传统文化完全可以通过艺术手工，再次展现给老百姓，这就是艺术。书法雕在物上，放大起来就是雕刻，再放大起来就是屏风，甚至还可以跟沙发、座椅等等都结合起来，在绿色环境当中，这可以节约多少资源。谁愿意把书法创作、书法人文给扔了，比如《道德经》等禅意和你的家居结合在一起，搬家的时候你舍得扔吗？

关键词三：宗教情怀

另外我要讲的是宗教情怀。刚才讲到手温其实是一种宗教情怀。我们中国有一百万的艺术家,这些艺术家大部分都很清苦、没有饭吃。但是他们产生的东西却是非常棒的。我们可不可以通过艺术家政，把这些艺术家救活呢？我们今天谈墙纸也是，墙纸系列能不能研发一些墙纸，让艺术家在墙上作画。墙布也可以。所以艺术家资源是艺术家可以传递的，并且把传统文化都赋予上去的。既能够提高国民的价值，又可以尊重自然，尊重我们自己。

曾传杰：“东方文化再创造”

 

 

针对“东方文化再创造”这个话题，我先谈观念。我们生活在浩瀚的宇宙中，宇宙中的星星比地球上的沙子还多；宇宙中的太阳系就像一个动力磁场一样，太阳发射很强的磁波和吸引力，让行星跟着走。我把设计的能量学分为三个，分别是心理能量、生理能量、物理能量。我们生活的环境里面有宇宙的空间，这叫心理能量。还有地球的轨迹，叫做物理能量。还有我们人，叫生理能量。太阳发射的是持续波，叫做恒星。各位身上发射的信念必须像恒星一样，才能吸引大家跟着走。每个人都有一个定位，这个定位就是我们自身的轨道，就像行星都有轨道一样，在太阳系里跟着太阳一直绕行。我跟着我的轨道就好了，别人有别人的轨道，我不一定很快成为什么，不会因为接触音乐就马上变成音乐家。我用一个很长的时间去感知自然界给我的方向，然后坚定地照着这个方向走。当我目标确定并且照着目标走的时候，就会有一群人跟着我走。我把这种想法叫做创意思考，创意思考像宇宙一样浩瀚无穷。在我研究的科学里面，我觉得设计师必须要把室内设计空间的要求搞清楚，我已经把它整合起来，而且正在整理成一本书。

我去年做过一个项目，属于办公空间，并且没有任何软装。因为这是一个厂房办公室，客户说这样已经很满意了，再软装好像太多了。因为这是理性空间，是企业空间，所以不需要软装。我的客户之前在楼上请人做了，花了一笔钱，但是我也花了同样的钱却做出了比前者更好的效果。花了一样的钱却做出更好的效果是怎么实现的呢？我没有去设计天花板，而是把注意力放在了隔栅上。我把很漂亮的梁柱留俄罗下来，把空间做了简单的规划。这样思维的转换就用同样的资源达到了更好地效果。

以前我画画是很写实的，后来我开始慢慢改变，变得很轻松，融入生活之后，就用更轻松的方式，其实是更偷懒的方式，因为时间越来越少，所以我越来越偷懒。

我们常常发现西方人做的设计有时候有东方元素，所以我们要从中得到启发，东方文化应该要影响全世界，要领先别人，这是一定的。突破抄袭的原创思考。

我在贵州有一个项目，时间很紧。我用ipad快速的去画图，在很短的时间内就做完了。他同意了之后，我们就把它变成一种新的形势。这种新的形式有点东方，可是又有西方元素。我小时候一直接受较多的西方观念，但是我又生活在东方，比较了解东方的哲学，所以我的东西无形间会有东方的味道，但又不是传统的东方。所以这些形式其实就属于我们自己的，而不是去抄袭别人的。

我的小女儿喜欢画画，但是小孩子不会画。结果有一天她画出来几幅画让我特别惊讶。她在没有受认知影响的时候画出了一种我们成人看来十分丑陋的画，突然我灵感就来了，我觉得太美了，我就马上用我的感觉捕捉下来。我要讲的是我们应该留心观察生活中的点点滴滴，软装、布艺、壁纸没有好坏。好的设计师，能够充分利用一切的资源去创作，很多人挑剔这张壁纸不好，那张壁纸不好，其实是他不会用，会用的话就什么都好用。

我的建筑很方正，我捡到了一颗石头，把树跟石头结合在一起，感觉特别好，所以我就开始进入创作的思考，把这个观念带进去。树里有很多纹路，让我体会到很多自然元素，就是“尊重自然，尊重思考”。

在高雄，我跟朋友合资做了一间咖啡厅。是以猫头鹰为主的咖啡厅，我觉得这里面应该有点来自自然的作品，所以我的兴头又来了，就叫我助理帮我买了七张油画布，两个月前就买好放着，等到我下笔。我觉得猫头鹰要好好画，特别想做得很好。可是时间总是不够，又到了最后一天晚上，我到了公司大概八点，画布都在，可是明天要开业了，画还没上，怎么办呢？我得画完。可是猫头鹰很难画，很多细节，我画不了。我没办法了，这时我又启动了心念磁场，认为一定能完成，而且我明天一定可以做完。所以到了公司我就开始画，就开始使用我惯用偷懒伎俩。我的画布不全部画，有的画、有的不画、有的画一半。猫头鹰很难画，我就画了眼睛，它就是猫头鹰，晚上猫头鹰就只有眼睛出现。怎么看还是猫头鹰。

当然这不是抄袭，是时间逼迫的时候，你必须选择最简单的方式去做事情。想复杂了，反而把创意卡住了。我的助理拿着别人做错的项目一直看，结果做出来的项目跟他就很像。我在做创作的时候，通常不参考室内设计书，因为拿室内设计的书怎么参考怎么像它，最后一定会变得很像。我都拿时尚杂志、美女杂志，当我拿那些杂志翻看的时候，引导一个创意点出现，整个概念就出来了。所以有时候要把这些东西都抛到旁边，把你心里面真正的东西捕捉出来，每个人都有自己的轨道，你可以创造自己，而不是别人。如果中国所有设计师每个人都这样做，未来中国包括东方的文化要复制到全世界，那是很快的事情。

招霞：“2016年度国际流行色彩趋势”

 

 

今天非常荣幸能够跟大家分享色彩的一些东西。我很高兴是在曾老师后面讲这个课，因为他刚刚提到，设计师是需要设计能量的。对于色彩来说，刚好是心理能量的层面，更多是强调感性。实际上设计师在真正做设计的时候，又需要理性的控制。就是说我们在感性的同时，又要用理性去完成我们的色彩配色。

我们探讨的未来流行趋势，最早是源于服装。因为服装里有面料，从面料到室内设计纺织品，都有一个色彩流行趋势的变化。纺织品的变化，会牵扯到整个室内软装色彩的变化，所以它应该是相辅相成的。

赤橙黄绿青蓝紫，没有真正有好看的颜色，为什么？因为色彩永远是讲的搭配的概念，只有把颜色放到周围的环境和空间当中，我们才能够说这个颜色搭配的好看还是不好看。我们今天讲的是流行色，大家会有一个误解，什么是流行色？我告诉大家，赤橙黄绿青蓝紫每一个季节都会流行。

比如2010年的蓝色，跟红色搭配在一起，是凸显红色的清澈。现在的红色，要跟其他多种颜色混搭在一起，凸显氛围。但到2016年2017年，红色一定是与中性颜色搭配在一起，才是流行的，这就是流行给我们带来的新的概念，而不是指的单纯的颜色。

以红色为例，红色可艳丽，也可黯淡，可清，可浅。我们究竟在颜色当中选择什么样的红色呢？因为红色有上千种。所以在这上千种红色的选择上，一定会反应你生活背后的故事。你的生活的状态和生活的方式，决定了你去选择什么样的红色，从而选择这个红色跟什么样的色彩去搭配。

色彩提案会的现场，每年会把未来可流行的色彩的主题放出来，接着一周之后就会拿着这些色彩到PV展、纱线展，半年之后是面料展，再半年之后是服装展，最后就是大家看到的服装秀场。服装秀场之后，就开始进入到卖场，然后再到室内面料，直至影响到室内软装产品、软饰产品，甚至会影响到当今的一些硬饰的产品。流行色真的会流行到我们的产品当中。

今年是2015年，其实今年的流行色早在2013年就已经定案了。我们现在探讨的2016年流行色彩，其实在2014年就已经完成了。2016到2017年，颜色有四个方向，一个是中性的色彩，中性的色彩实际上是含灰的，包括所有的颜色都是处在色环当中中间的位置。它是沿着两条方向，因为我们毕竟需要针对不同的客户。一条是相对中性的色彩，一条是眼里的色彩。整体的色盘是比较清亮的，并且更加注重材质。

第一个主题叫传染性，大象和蝴蝶两个互相串染了，本来它们是两个不相交的动物。比如自然当中很浑厚的色彩，可以和人造的、科技的色彩进行叠加，所以颜色之间会有对比。到我们室内当中，就会把这些东西很好的应用在设计当中。

第二个主题是态度，强调的是文化的一组色彩，但是在强调传统文化的同时，刚才余老师也在强调手工的打造，但是手工的打造是新时代的手工打造，所以更多的是强调一些反习俗的内容，去穿插进我们的文化理念中，所以它的颜色既沉重，同时也有一些很新鲜的颜色。最近很流行的就是玛莎拉红，一种是含玫瑰的很漂亮的颜色，还有人把它理解为相对艳丽的往朱砂红来理解。在整体趋势来看，还可以看到它在服装、到家居里，在饱和度、明度、纯度上的转换。

第三个主题和第四个主题其实是讲的目前很平静的生活状态，在这个主题当中，中性色彩当中会更多的去增加一些油彩色的灰色，所有灰色当中，偏蓝的灰、偏紫的灰、偏黄的灰，在平淡的颜色当中会增加一些活跃感，更加增加颜色的一些力量。

服装里面的效果，强调的不是单纯的黑色，而是强调新材料的感受。2016和2017处在中性的波段，黑色更多的是强调材料，同时还有既是中性，也有艳丽的色彩并存，这是未来2016、2017年的方向。

谢谢大家！

论坛对话：软装设计与室内设计之“界”

 

 

论坛对话嘉宾：

亚太十大顶尖酒店设计大师 姜峰

世尊设计集团创始人 吴滨

渡道国际空间(北京)设计创始人 孟也

北京建筑工程装饰有限公司设计总监 李俊瑞

奢意36宅整体软装董事长  朱伟梁

酷家乐商务副总裁  廖溪

网易家居全国总编辑 胡艳力

新浪家居全国执行主编 张永志

 

 

论坛主持胡艳力：“界”这个话题有点形而上。首先想请大家谈下自己创作软装的心得，比如在整体设计、整体原创方面？

 

 

姜峰：其实我们公司主要做的是城市综合体，里面有酒店、办公，还有一些商业，我们做软装相对来说跟其他做样板房的设计师有所不同，我们做软装更多是配角，不像样板房里面软装是相对来说主要的成分。我们做的一些酒店，包括酒店的软装配饰陈设，更多还是符合我们整个室内设计理念。

比如我们在做上海文华东方酒店的时候，我们抓住文华东方酒店品牌的特色，既是一个世界的，同时又是一个东方的，同时又处于上海，可能还具有上海江南的特色。从这几个方面界定，像逻辑推理一样，推导出整个文华东方酒店陈设的主题，再根据这样的主题，进行软装陈设设计，包括寻找相符合的艺术家。

最有意思的是，我们在文华东方酒店入口的大堂，因为大堂先天条件不是很好，进深只有7米，怎么样创造出一个具有特色的空间呢？我们想了各种办法，最后我们找到了一个日本专门做手工艺术玻璃的艺术家，他之前从来没有做过大型的玻璃艺术作品，只是做了一些小型的装饰和给少年人做培训。我们找到他之后，经过反复沟通交流，最后大家共同创作了一个很震撼的装饰作品，确实也成为文华东方酒店的镇店之宝，是一个点缀。

从我们设计的类型来讲，我们更多是要跟设计主体相吻合，跟我们的风格相吻合，跟我们的意境和语境相吻合。

胡艳力：李俊瑞老师设计了很多地标性建筑，比如T3航站楼，做地标性建筑软装是不是配角中的配角？

 

 

李俊瑞：刚才曾老师（曾传杰）讲到，实际上我们设计是画外音，工夫一定是在画之外。

我不知道有没有西安来的同学，西安有一个画家叫石鲁，是我同学的父亲，石鲁先生当时画毛主席站在井冈山上的时候，创作灵感跟曾老师是一样。他上公共厕所，看到公共厕所小便池上的尿碱一层一层的，层峦叠嶂，太雄伟了，毛主席一定是站在这上面的。后来他就想到了，后来画了非常知名的画。当然，石鲁先生也为此文革期间遭受了不幸，因为自己讲出了自己的创作灵感，遭受不幸。我觉得一个艺术家的灵感往往是比较超越的。

其实我们做设计，甭管是软装还是硬装，包括我们做设计大型公共建筑和小型公共建筑，最大程度上是取决于我们为摄取灵感，可以不拘一格，不限于画内。

胡艳力：设计还是在设计之外。非常经典。吴滨老师，您从产品、室内、软装，没有你不做的，整体软装您是怎么看待的？怎么来做出一个漂亮的整体软装？

 

 

吴滨：其实现在不管叫软装、叫陈设，叫什么不重要，我们大家都听得懂的话，就是室内设计和软装设计，其实一定是一回事。一个好的空间设计师一定能驾驭这两者，只是人为分开了而已，或者因为业务需求把它分开而已。我们这个团队大家都知道我们做软装，我们从头到尾就是一家关注在空间设计的公司。其实建筑我们做得很少，或者基本不做，建筑之内的东西我们都做。我们认为比方说你说做一个住宅空间，那它的动线、室内装饰、室内设计、墙面做法跟软装，我们一定是一起来考量的。如果说你把这两者完全割裂，说我做了一个空间，你再把家具放进去，这是一个非常暴力的说法。软硬装是不可分割的，是整体设计的一部分。从设计角度我是这么理解的。

胡艳力：吴滨老师其实做了一个命题作文，我给他出的题他基本没回答，但是主办方的题目回答的很精彩，非常感谢。孟也老师，我们知道章子怡的私人会所，还有汪峰的私人会所，都是出自您的设计，我想问个八卦的问题，他们结婚之前设计的还是结婚之后设计的？结婚跟您有什么关系吗？

 

 

孟也：今天是娱乐播报吧。因为跟汪峰我们以前是很好的朋友，以前就给他做房子。其实我觉得明星和我们大家都是一样的，都要生活。我们更注重于在住宅领域的建设，我们只做住宅，别的项目一概不接。之所以放弃那么多，就是想在住宅领域拿出我们的观点和态度。

我们一直致力于在大同的表达空间上，做不同。我们希望让社会或者是让同行者们知道，软装也好，空间也好，可能有另一种方法是可以张扬和更符合未来我们不同的诉求。因为看到太多相同的东西，或者市场决定了设计师们的行为，一定要那样去做软装，一定要那样去做样板房。恰好我们很幸运，我们不给他们做，我们只给私人业主做。所以我们希望用另一种方法和态度去看待空间和软装。其实我们一直在做着实验性的空间手法，或者说我们叫色不惊人不罢休。我们运用色彩、运用空间的各种可能性，去实验好多人不敢做的事，我们敢做，我们愿意去做，因为我们相信那是未来。

我们现在打开网上样板房的图片，都是过去，过去不代表完全是正确的。就像吴滨老师说的，硬装和软装为什么分开，凭什么分开，软装就是在创造硬装时候的灵魂，灵魂不装到房子里，房子是没有完成的。至于方法来说，我希望是创新。不断借用外界和你看到的、吸纳的东西，去创造出更新的，在你搜到那一万张、两万张图片当中没有的，属于你的搭配方式和组合方式，当然不一定都是原创，这是我的观点。

胡艳力：其实我们知道孟也老师自己的理念叫创新设计，所以他其实刚才一直在强调这个理念，所以他分享的肯定是干货。鼓掌。

接下来两位，还有新浪的主编永志兄是我多年的好友，也是这个行业中我尊敬的大哥，把话筒交给你。

 

 

张永志：刚才艳力跟四位老师聊了很多设计的话题，我作为一个行业的新闻从业者发现，我们很多设计师单件作品都很牛，但是我们的作品不可能走进千家万户，在大众当中不叫座。我的问题是，怎么样能让我们设计师的作品跟大众结合，达到叫好叫座的效应，怎么把设计大师优秀的大脑思想和你工业化生产线结合，最终生产出叫好又叫座的商品。

 

 

邵兴华：我们是作为服务商，作为一个落地执行者出现在这个群体里，对整个空间来讲，在座的是一个完整的链条，我们是其中一个链条，就像今天的话题是“界”，我们应该讲叫有疆无界。我们服务的更多的群体可能是一些中产阶层，所以我们就会把一些设计的创意转换成产品。现在国内存在对创意重视度不足的问题，比较顶级的设计师，本身服务的是一些个性化需求比较高的群体，我很难把这个创意做得很链家，我们做的是什么呢？是我牺牲一些好的创意方向，然后做一些再造，做一些趋势、色彩的跟踪，以及一些未来发展方向的跟踪，然后把这些好的产品落地到千家万户，这是我们做产品的过程。

我们跟很多设计师有很多互动，在高端服务的同时，做一些先进市场产品的研发，这是我们做产品。因为奢意36宅是目前国内为数不多的做整体软装产品品牌，我们涉及到的领域比较多。我们把原来非常碎片化的产品，软装部分，做了一些关联性的整合，这是我们的价值所在。就是更好的服务于空间，更好的服务于设计，让落地执行能够表达得更纯粹。这部分现在市场上没有一个很好的平衡点，我们也在找平衡点，作为行业的一分子，我们有责任去做这个事情。

软为什么现在软装谈得这么多，炒得这么火？我认为是因为客户的需求催生。还是回到刚才讲的，我认为是有疆无界，至于中间的平衡点需要大家共同去努力。

张永志：能不能出现软装包，软装能不能互联网化，能不能有一个比如吴滨软装系列，吴滨套餐一、吴滨套餐二。然后企业和互联网联合起来，真正让设计落地，让主流声音和大众消费相结合？

邵兴华：刚才有嘉宾问，你们为什么叫奢意36宅，为什么是“36”？因为我们做产品线跟原来做单品不一样，原来是供设计师、供消费者选择，这是被动型。我现在是主导引导型，36宅，有新中式、地中海等主题性，这也是我们包括跟知名设计师再私聊一部分内容，接下来推一部分成套的。

张永志：吴滨老师设计一个会所上亿，大家都高山仰止，如果你能设计一个软装包，几万块钱，所有的老百姓都能买得起，那吴滨老师我对你的敬仰将犹如滔滔江水绵延不绝。

邵兴华：我们的销量可以上亿。

吴滨：很客观的讲，其实不同的客户定位是不太一样的。一个过亿豪宅的客户群体，他的需求跟花几万块钱的老百姓是不太一样的，但也不是说完全不可以转化，但我觉得转化不是那么生硬的转化。

张永志：交流环节可以落在酷家乐的廖总身上，酷家乐做设计软件，你能不能用互联网的手段，把我们设计大师的思想、企业产品和消费者的需求实现有机的结合，通过互联网的虚拟展示，让思想得以呈现，让商品得以销售，让消费者最终可以得到满意的家？

 

 

廖溪：首先跟各位设计师说一下，酷家乐的产品永远是为设计师服务的，而不是来干掉设计师。今天的主题是“界”，我作为从事互联网行业十多年的互联网营销人员，听起来有点吃力，都是一些设计上的意见。酷家乐虽然本身不是特别懂设计，不懂大师的这些理念，但我们可以为这个行业做两件事情。第一，解决沟通的问题。从理性角度来讲，刚刚大家讲的软装搭配和硬装搭配，其实在我们看来就是排列组合，多少个软装的装配和多少个硬装的排列组合有多少，可能一个好的设计师通过几个简单的、漂亮的排列组合，能够很快的给到客户。但是一些水平没有那么高的设计师，需要更多组合来实现。酷家乐在这里面做的是利用快速的3D云渲技术，把效率提高，原来几个小时才能出一张好的效果图，我们把它压缩到几十秒钟甚至一分钟都不到的时间，提升了效率。在效率提升后，就可以把沟通问题很好的解决掉，使得设计师利用酷家乐这个工具去帮助他。

第二点，解决效率的问题，这些设计大师怎么样把他的上亿的豪宅传送到千千万万的个人里面去，我们做了一些非常有意思的功能性变化，比如孟总，我们可以把您做的章子怡的样板间数字化到酷家乐以后，自动的匹配到与它相似的户型，这套技术我们已经应用在很多家装企业。

未来我也发出邀请，我很希望把这些设计大师的设计理念，章子怡的、汪峰家的样板间数字化，复制到千千万万的家里面，我们买不起贵的产品，可以在淘宝上买一些相对便宜的产品。这就是酷家乐做的事情，把设计师在电脑里面的、脑子里面的创意、想法数字化，并且通过智能方式匹配到每一个平平凡凡的老百姓家里，让他们可以不花大价钱，得到很好的参考。

最后强调一句，酷家乐永远是帮助设计师来提升效率、解决问题的工具。

胡艳力：时间关系，每人总结一句话，希望设计师给台下年轻一点的设计师总结一下，未来软装包括室内大致的发展方向。

邵兴华：作为整个装饰设计服务的链条，呼吁大家共同紧密合作，把更好的作品奉献给客户，客户的需求是第一位的。

孟也：我的个人观点，我们盼望着互联网能改变我们的未来、改变我们的工作方式。在座设计师一定要清楚自己的使命是看未来，我们可以运用、使用，但是不能局限和沉迷，或者说把它当成一个标准。一旦万物有了标准以后，就不可能有自由的生长和发挥。我们设计师的本质是使用，而不是一起去追寻跟他们一样的梦。

吴滨：互联网很快，设计师要慢一点，互联网有它的作用，你是设计师，你不是做网络的人，互相结合起来，也许可以做得更好。

李俊瑞：多听、多看、多思考，这种活动多参加，就会接受很多新的东西。

姜峰：总结下来就是两个字，“适度”，现在大多数设计师已经认可到软装的重要性，而且我们也在向这个方向大踏步向前。但是我想更多的提醒就是“适度”，任何事情过了度，可能都会起到相反的作用。一定要适度，这样才能保证我们室内设计行业持续、健康的进步和提升。

廖溪：在包含设计师的任何行业里面，人永远是行业发展驱动唯一和最终的核心，任何互联网的技术和其他技术永远是被人和被设计师来支配的，来推动行业的发展，技术是帮助大家的，不会颠覆大家。

 

张永志：最后也给在座的设计师说几句话。第一，未来中国的家装一定是设计、施工和材料剥离的，设计师分为两种，要么你是纯粹的设计师，要么你是一个技术工种。第二，软装空间将比硬装空间更大，随着居住工业化，真正体现特点的是软装。第三，希望在座的设计师们关注互联网，互联网改变了人和物、物和物之间的链接模式，必将创造出一个新的模式，我预言，明年互联网的软装将会爆发。

胡艳力：非常好。不光是明年爆发，其实今年我们看到很多299、599的一些软装包已经出来，我们其实一直在想一个问题，就是大师应该是手中无剑心中有剑。是否要借助互联网的工具？设计和互联网到底能产生怎样的火花或者是不是要产生火花？这些都是可以探讨的问题，但是因为时间问题，我们到此为止，再择时间进行深度交流。