2015软装新趋势 人文艺术软装引航陈设新方向

  ——2015软装新趋势 人文艺术软装引航陈设新方向 论坛侧记

  一念之间，人文思维如何启发空间设计？一线之隔，观念整理如何影响未来创新？一步之遥，文化共鸣如何激活艺术生命力？

2014(秋)深圳国际家纺暨家居装饰展上人文软装高端论坛座无虚席

 

  8月8日，由2014(秋)深圳国际家纺布艺暨家居装饰展览会、广东省家用纺织品行业协会主办，广州市大器舫装饰设计有限公司协办，“2015软装新趋势——人文软装引航陈设新方向”高端论坛在深圳会展中心隆重举行。

图为余静赣(右)赠画主办方广东家纺协会黄锦权会长(左)

 

  全国工商联家纺布艺分会会长、广东省家用纺织品行业协会会长黄锦权，国际室内装饰设计协会中国区副会长、广东省建筑装饰行业协会副会长、星艺装饰集团创始人名誉董事长、总设计师、设计师协会会长余静赣，广州美术学院客座教授崔华峰，中国当代重量级室内设计师60人之一、台湾百年百大设计师林琮然，上海市美术家协会会员、中国剪纸艺术委员会副主席、上海民间文艺家协会副主席、现代重彩画家海派剪纸艺术大师李守白等设计、艺术大师齐聚深圳。论坛由广东省陈设协会执行会长、广东设计师中心运营总监胡小梅女士主持。

  论坛提出了“人文软装”概念，阐述了人文艺术对空间设计的影响，探讨“以人为本，人文情怀”不管是过去、现在和未来，还是中国、亚洲和世界，都是设计的核心内容所在。论坛中各位演讲嘉宾观点齐鸣，案例分享极其精彩，专业跨度非常大，但均聚焦在同根文化、生活感悟和艺术创作上！

 

图为著名海派重彩大师李守白赠画主办方广东家纺协会黄锦权会长(左)

 

  而此次论坛的协办方——大器舫装饰设计有限公司总经理赵婉廷希望此次论坛能通过多地多位大师给设计师们带来多维的唤醒，从多元化的角度对人文软装引领的新趋势与其背后的情感价值观进行丰富而深刻的解读、剖析与阐释，呼唤人本精神回归的空间文化。赵婉廷女士表示“我们公司一直倡导“引航人文软装，摆渡全球艺术 ”的概念，此次有幸和深圳家纺暨家居装饰展合作举办软装论坛，将共同倡导将人置于艺术之上，让设计还原于生活，让艺术为人而服务，从而能进一步激发艺术人文思维”

  余静赣：创新源于整理 设计取法自然

  余工的言语朴实且富有掏心窝交流的感染力，他从字画、陶瓷、木雕到布艺，余工以厚重的文化深度与精湛的艺术高度对软装设计概念进行整理与提炼，他从自然、哲学、民俗、文化中汲取设计灵感与创作素材，赋予中国室内建筑与软装设计以艺术精神与文化血脉，在设计中融入对人生阅历与空间美学的理解，提炼生活神韵与艺术价值。

 

图为家装业泰斗余(工)静赣在作主题讲演

 

  余工首先指出，整理即创新。“软装设计需要借助大自然的某种力量。比如中国的人文就是自然而成的，并且透过不断地整理进行有机的创新。”随后，余工以黑马大叔的书法为例，为众多嘉宾呈现了自然元素通过整理应用于软装设计领域的案例。余工希望，软装设计的目标应逐渐转移到研究、思考大自然与哲学的范畴，“我一直认为设计人需要动起笔来，动起你的画笔，画出你的软装，而不仅仅是拼贴。现在有一半左右的软装界的精英搞拼贴也是对的，但是还是要从自然、哲学、人文里面拿出一点属于我们自己民族的东西，属于社会所需要的东西来，而我们在这个基础上再进行整理与提炼。”

  余工同时表示，如果将来能够通过软装设计赋予老百姓的家居更多艺术元素，可能国民享受到的设计服务将比意大利大师们为我们做的设计要更合适、更有分量得多。随后，他具体介绍了近年来从古建筑文化中整理出来的三种元素，并阐释了对于建筑艺术的理解，“如果把画做到陶瓷上，雕在木雕上再上色彩，把对联、匾额、座右铭都变成一幅画挂在墙上，便有了对联的含义与国画的意境，便能将人文思想赋予空间设计之中。”

  崔华峰：读懂人性 激活共感

  知名室内设计师崔华峰仍然延续逻辑推理论证的演讲方式，在题为“人。文可以分开读”的发言中谈到，“‘人文’指重视人的文化，‘人文软装’就是重视人的文化的软装”，他认为：设计师不仅仅呈现一个空间的颜色、材料、造型、平面，更是通过结合工艺、美学、国学、人文与生活的美，让人们读懂空间所承载的文化、美感与情感价值观，激活空间设计与观众之间的共鸣，从造物到抒怀，设计大师崔华峰认为文化精髓在于通晓人性，创新本质乃激活共鸣。

 

 图为知名室内设计师崔华峰老师在做主题演讲

 

  崔华峰首先表示，文化应该是人们读得懂的东西。“从事这个事业，其实是有门槛的。它需要你读懂艺术、人性、艺术，这就是做软装的门槛。”随后，崔老师向在座观众推荐介绍了近年来让他痴迷的元素青花，“通过几年画青花，我的性格改变了。现在我显得是那么的果断、自信，画完青花后我毫不犹豫，别人看了我画的青花之后，他同样会受到我的艺术对他的感染。”在他看来，软装设计的意义并非仅为了好看，而是人性之中很重要的沟通与转述的一环，有着非常强大的影响力。“因此如果你没有激情做这行，其实你是不容易感动对方的，这是我在实践中很强烈的感受。”

  “我不会创新，只是激活！”崔老师坦言，青花让他在充满了金钱追求的生活中找到了轻松、愉快、畅顺、果断的情感体验，同时也缓解了烦燥、焦虑的生活现状。他强调，软装并非是卖东西给别人，而是在调剂人们的生活，让人们的生活能够有本质上的提升。“我们只能把我们的艺术、文化，我们内心对生活的激情感染到对方，我认为只有大家读懂的才是文化，都读懂的才是生意。”

  林琮然：意蕴天成 无为而至

  从一幅山水合璧的名画延伸一个形神交融的空间，从一方古朴砚台勾勒一场归隐东方的意境，台湾设计大师林琮然以无为之法，借势山水，寄情风物，以东方元素的融合、碰撞、渗透营造“青田砚”大隐隐于市的净土情怀与空间氛围。

 

 图为台湾设计师林琮然论道人文软装

 

  林琮然认为，设计师首先应该打破一切尺度，不应把自己设定在一个容器里面。“当你把自己的能量放得越大，也许你能展现的机会，还有能接触的案子就不会画地自限。”随后，林老师向在座嘉宾分享了“青田砚”空间方案从创意构想、设计成型到施工完成的过程与感悟。

  他首先提出了将砚台放入空间的想法。“客户喜欢写书法，而砚本身种研究的方式。既然我们研究一个空间，一种学问，那么把砚台放大尺寸，放大十倍、二十倍，放到空间里也许会有不同的感觉。而且这个旧房子也许需要一种黑色的重量，将这个空间压下来，从而产生更稳定的力量。”在他看来，西方设计往往习惯拆解元素，而东方思维则重视多元融合，“因此，我认为这个案子最有趣的还是做山水合壁的砚台，用这个概念一直在思考，这个砚台可以怎样使用呢？人在这里面是不是可以坐？可以喝？是不是还有其他的功能？就像我们讲古代的桌子是画字画的，也是吃饭的，也是打麻将的，混乱下的美感正是中国人生活的方式。”

  他介绍道，“青田砚”之名，青寓意青山绿水，田意指心中一亩田，砚则含钻研、琢磨、读书之意，“这其实是一种互相碰撞，互相有缘份的过程，我们与客户一起研究，一起取了青田砚之名。”充分体现了台湾设计师厚实的国学底蕴和建筑师的主题空间把握能力。

  李守白：设计自原创，再现爱与美

  在设计背后，海派艺术大师李守白始终坚守发扬本土文化的精髓，并深入阐述对于当代设计的理解与态度，他不仅突破艺术品创作而关注到更深层的设计立场表达，更反映出原创艺术所蕴藏的东方内涵与生活中关于爱与美的深度思考。

  

图为海派重彩大师李守白在作主题演讲

 

  李老师首先指出其原创包含两大载体，“一个是重彩画，来源于传统的工笔重彩，我的画在宣纸上进行了西化的处理方法，里面有水墨，笔墨，也有油画的厚实。另外一种则是海派剪纸的创作，以中西、传统与学院元素相结合。”

 

 图为各位主讲嘉宾台上共论软装未来

 

  在他看来，越界、无界，才是设计师真正的出路。“因为设计师都是一个蜜蜂，很多的蜂蜜都要靠你辛勤的采集。其实我不是一个设计师，不是一个木匠，但是我也敢把椅子设计出来。”他介绍道，“这是一把男人坐的椅子，那个是女人坐的，因为按照传统男人是高高在上的，女人的背高一点，为什么？因为女人的后背要有一个靠山，在设计过程中我选用了旗袍和长衫马褂、西装的结合方式，体现上海的传统风情，这是我的设计理念。”

  

图为论坛现场聚精会神的听众

 

  李老师坚信，作为一名当代设计师，首先要发扬本土文化，坚持以东方语言进行艺术创作，“很多外国人对中国文化并不了解，大多数外国人所了解的中国文化只是博物馆里的青花瓷，当看到青花瓷就以为得以概括中国人的文化，其实不然。在对外宣传和展示时，设计师们首先需要讲出自己的东方语言，这样才会成功。”

 

 图为听众们争相和大师们合影

 

  论坛上，从余工的字画——崔老师的青花——台湾林琮然的青田砚——上海李守白的艺术品无一不与人文关怀、生活品质、艺术修养、手工制作有关系，余工呼吁到：过去鼓励设计师强化手绘图训练，现在要鼓励设计师强化手工艺品的制作，他已身体力行带头，开始实施建立1000个手工艺作坊的目标计划。

  嘉宾在论坛期间的交流互动以及跟台下听众的互动也异常尖锐和精彩，引起与会设计师的共鸣，看来不管是“跨界”“越界”还是“无界”都是设计的出路，用建筑师的思维做空间设计，用艺术家的眼光做陈设艺术设计，复合型的设计师才能赢在未来！