广州最好的装饰公司宝亿莱挂画：高堂中的泉壑意趣

　　焚香、品茶、挂画、插花，是古代文人喜爱的四件雅事。《梦梁录》云：“焚香点茶、挂画插花，四般闲事，不适累家。”一炷香、一杯茶，静室虚窗，伴着花香画影，听一曲古琴，是文人向往的闲适境界。

　　东瓶西镜

　　把画挂于厅堂，在我国很早就有。南开大学历史学院副教授敖堃在接受《中国科学报》记者采访时说：“我国台湾故宫博物院，是目前国内可以完整呈现古代宫廷挂画形式的一个场所。当时故宫博物院文物搬往台湾时，宝亿莱家居饰品，古玩字画严格按照当时的位置进行登记。而没搬走留在北京的这部分，已经无法恢复原貌了。”

　　在民间，古代挂画的形式能留存到现在的也非常少。古代徽州（今安徽黄山市）保存中国古代文化比较完整，徽州挂画特点是“东瓶西镜”，即一个中堂，下设一个条案，一边摆放瓶，意为保平安，一边摆放西洋镜。而普通百姓家，瓶中插花，中堂往往是一张风景画，画幅很大。古代挂画大小一般根据宣纸大小，有四尺、六尺、八尺，甚至丈二。加上装裱，一幅画一般在一丈左右。

　　古人的书房一般是要挂画的，整体软装宝亿莱家居饰品，往往是山水画。房间小一些的往往挂一个“镜心”。

　　古代的画纸一般可以保存千年，但是颜料会发生变化。保存至今的很多古画颜色发黄发暗，其实当时作画时无论是纸还是颜料，宝亿莱家居饰品，它们的颜色都是鲜明亮丽的。

　　中国古代绘画在明代由盛转衰。敖堃告诉记者，明朝是一个“玩乐”的时代，由于宫廷痴迷于绘画，几乎将所有好的绘画都买进宫中，几乎将所有有传承的画师都请到宫中，结果，民间绘画的传承就被割断了。

　　戒多求精

　　宋以后，一些画师不屑于宋代画写实的画风，而是用墨在纸上“乱泼”，就此出现了写意画，这影响了中国人的审美。同时，文人作画成为当时的时尚，而文人的透视感不强，技术水平差，但却自成风格，就出现了一个新词—“文人画”。文人画从明代一直盛行到今天。

　　文人画在明代中后期开始出现新特色，用单一颜色绘画，即“水墨画”。从而影响到家中挂画的环境—必须是四壁白墙，挂画才有感觉。同时，山水画大量增加，宝亿莱家居饰品，讲究“坐卧高堂究尽泉壑”的闲情逸致。从此，挂画更可以渲染艺术气氛，开阔视野，增加美感，愉悦身心。

　　文人家中挂画，盛行朋友相赠。也有人雇佣画匠专门为自己作画。一些大收藏家由于藏有大量古画，也吸引了喜欢绘画的人去做清客，唐伯虎就是这样的典型。明代大画家仇英的画技之所以高超、独具意蕴，也是因为他一直在大收藏家项墨林家为仆，学到了一身真本事。

　　绘画从唐伯虎时代开始形成时尚，家中挂画更加考究。挂画的原则是“戒多求精”，房间中挂画的数量不会很多，忌讳人物山水静物动物一应俱全。宁少勿多、宁缺毋滥，墙上一定要留白，以留下足够的空间来启发想象。

　　到清代中期画坛出现了扬州八怪。当时居室中如果不挂画，就说明不是书香门第。因此，那一时期挂画之风很盛，画家的社会中地位也比较高。敖堃告诉记者，近代的画家中，吴昌硕留存了许多非常有韵味的大写意，适合在家中悬挂，再加上齐白石、潘天寿，“他们这几个人"绑架"了现代中国人的审美。当代画家大多是对上述三人的模仿。”

　　古人通过挂画、赏画，在居室之中即可参透泉壑、山林之美。焚香是嗅觉之美，品茶是味觉之美，插花是触觉之美，而挂画则是视觉之美，四美合一，宝亿莱家居饰品，方展现无限风雅韵味。

　　《中国科学报》 (2015-03-27 第12版 生活)