样板房软装设计首选宝亿莱｜ 法国装饰艺术运动大师——卡桑德尔海报作品探析

一、背景

“装饰艺术运动”（Art Deco）是20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一场国际性设计运动。这场运动发生的同时，宝亿莱家居生活馆，欧洲的现代主义运动几乎也在同时发生与发展，[1]“装饰艺术运动”在很大程度上受到现代主义运动的影响，而本质上它是欧洲“新艺术运动”的延伸，但它与“新艺术运动”不同的是它不排斥资本主义工业化带来的新材料、新形式。通过深入研究后发现，宝亿莱软装设计，从思想发展的背景和意识形态的视角来看，现代主义运动强烈的民主色彩、社会主义大背景，都从来没有在“装饰艺术运动”中出现过。[2]特别是法国的“装饰艺术运动”，虽然在设计造型、色彩运用、装饰动机上都有新的、现代的内容，但是它的服务对象依旧是富裕的上层阶级，是小众的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计为大众服务的现代主义运动，在设计立场是背道而驰的。[3]

20世纪初，俄罗斯芭蕾舞团前卫的舞台设计、服装设计和美国爵士乐等其他领域的“装饰艺术”风格，对当时法国的平面设计师来说是极为新鲜和富于感染力的，他们对俄罗斯芭蕾舞剧中的舞台设计和服装设计上采用金属色等强烈的色彩方案、美国黑人爵士音乐的节奏与特殊的韵律感产生了极大的兴趣，从中寻找设计灵感并且借鉴其形式和色彩的运用。另外，“装饰艺术运动”的设计师对古埃及华贵的器物装饰特征也有相当大的兴趣，尤其是古埃及帝王图坦卡蒙墓（Tutankhamun）中的金面具，它运用简单的几何图形，华贵的金属色，特别是其扇形发射状的太阳光线条，给予设计师强有力的创作启示。在“装饰艺术运动”的平面领域，海报自身宣传属性决定了它的大众性，所以从某种程度上看它也有面向大众的层面。[4]在法国这一运动最具代表性的人物就是卡桑德尔，从他的设计作品中都可以看出“装饰艺术运动”的特点，强调设计手法上追求形式简洁与功能完善的有机统一。

二、个人简介

图1 卡桑德尔

卡桑德尔（A.M.Cassandre 原名为：Adophe Jean-Marie Mouron，1901~1968）生于乌克兰东北部哈尔科夫州，他有一半的法国血统，1915年（14岁）从原俄国移民到巴黎，父亲是法国人，而母亲是出生在乌克兰的俄国人，家庭成分相当的国际化。因为对美术情有独钟，他开始在巴黎国立美术学院（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris）和朱利安美术学院（Academie Julian）学习绘画。他一到巴黎就被先锋美术运动吸引并沉醉其中，特别是受立体主义和构成主义的影响，他的作品带有很明显的几何抽象特点。

1922年（21岁）卡桑德尔到哈查特印刷公司开始用现在的化名“Cassandre”签署作品，1923年（22岁）他凭借《伐木者》作品的成功，开始进入大众的视野。1925年（24岁）参加巴黎现代工业和装饰艺术国际博览会，宝亿莱软装配饰，1927年（26岁）与查尔斯·卢波特（Charles Loupot，1892~1960）创办了国际平面设计联盟，并开始尝试如何将字体设计作为海报的图形元素融入到平面排版中去，也是在这一时期开始了他的设计黄金时代，法国国家铁路局、福特汽车公司和部分酿酒公司都是他业务上的客户。

1929年（28岁）设计著名的广告字体比福尔（Bifur），1933年至1935年（31岁~34岁）期间在法国国立高等装饰艺术学院（Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs）执教平面设计并设计无衬线字体阿尔希（Acier），也是在这个时期他开始接触舞台设计。1937年（36岁）巴黎世界博览会展出其设计的一款通用字体皮艾格诺特（Peignot），1938年至1944年（37岁~43岁）他专注于绘画、舞台设计和服装设计。1963年（62岁）设计了国际时装界的知名品牌伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent，即YSL）标识。晚年的卡桑德尔却是不幸的，遭受着抑郁症的困扰，于1968年（67岁）在巴黎以自杀的方式结束了生命，但直到今日这位才华横溢的艺术大师依然影响着现代平面设计。

三、卡桑德尔作品探析

卡桑德尔的作品中能反映出他对构成主义和立体主义等艺术语言独到的见解，他擅长使用重构简单的几何形、聚散的抽象线条，通过独特的设计视角，将形式与内容有机地结合在其平面创作中，他的海报招贴设计是象征性的立体主义平面风格最杰出的典范。下面将从以下三个方面来探析其平面作品中所反映出来的设计特点。

1、几何语言的建构

“装饰艺术运动”的几何化特征是结合了原始艺术符号和现代机械工业符号的产物，之所以会有这一特点，一方面是因为受到古埃及装饰风格的影响，19世纪20年代英国的考古学家在埃及发现了一座未被盗过的古代帝王墓——图坦卡蒙墓，里面出土了大量的古埃及文物。值得一提的是图坦卡蒙的金色面具，使用简单的太阳般发射的几何图形，搭配金属色和黑白色两种色系，[5]却能达到强烈的装饰效果，向世界展示出了一个绚丽多彩的古埃及王国，深深地刺激了欧洲的设计师们，使用几何图形来创作便成了当时的风潮。

图2 《油价的运动》 1935

卡桑德尔1935年（34岁）创作的这张《油价的运动》海报（图2）就是使用简单的几何形创作出来的，视觉重点就在画面中心偏左经过提炼的标点状汽油上，通过汽油和黑色长方形背景中汽车的叠加，将两者的关系通过一块长方形有效地整合在一起，在结合图形上粗大有力的无衬线字体给人醒目的提示。如果这幅作品仅此而已，那就只能算是一副很普通的招贴海报，这幅作品的巧妙在于主要的两块几何图形堆积之处“THE OILIER OIL”文字的出现，标点状汽油图形的重心在下面，它有一个向下的视错觉运动，卡桑德尔有意识将字体排版向左下方倾斜，这样一个微小的变动使文字也具有向下倾斜的视错觉，让人们感受到加汽油的动作轨迹，从而联想到汽油价格的变动，使人们有更深层次的思考。另一方面是对工业化大规模机械生产中产生新的形式语言的接受，用几何图形象征了机械与科技改善和提高了人们的生活。[6]欧洲“新艺术运动”时期，绝大部分设计的探索都是从事物有机的自然形态中去发现、提炼装饰的形式，而当时大规模机械工业的兴起，使得设计师更加崇尚富有工业时代气息的几何形式。

图3 《L.M.S最好的铁轨》 1928