宝亿莱家居摆件批发｜红木家具有一套独立标准 论红木家具设计六品

【中国品质橱柜网2015年10月05日讯】中国文化的内容注解，历代以来均寄于器而传于世，赏于器而化于文。

无器不成文。文，只有藏于器方能留于世。中国传统家具就是反映中华文化的一大文器。

自中唐韩愈“古文运动”以来，中国的思想文化就产生了巨大变化，尤其是“援佛入儒”，由周敦颐、张载开先河，以程颢、程颐兄弟完善，成就于朱熹的新一代思想精神之集大成者宋代“理学”，影响至今，生生不息，脉脉流传，更影响了宋代三百多年的政治、经济、文化、艺术等，诸多方面无不受其淋浸。

考证中国传统文化的一大高峰“宋文化”，就不得不深究“理学”，否则根本无法理解宋朝文化艺术上的发展源流与脉络。明朝承袭宋朝的思想精神，更在朱熹“理学”基础上发展出了中国思想史上的另一高峰“心学”。王守仁此学的根本，在于理学中融入了禅学的精华，而禅学在宋明理学中找到了精神“寄体”。

宋瓷五大名窑，探究其设计源头，都内在思想都离不开“理学”精神，更离不开“禅意”。始于唐王维，成于宋而盛于元的“文人画”，更是“禅心墨意”。在中国传统建筑、园林、书法、绘画甚至日常生活的“诗酒茶花香”中，更是处处充满禅心思想。

明式家具虽成于明，其产生的思想根源实则在宋。明式家具的内在精神，就是文人士大夫的禅宗艺术思想，如离开此就不可能有明式家具的风格概念，也就创立不了一代家具的艺术高峰。明式家具的产生，与“禅学”精神思想是一脉相连的。

中国传统工艺大师、浙江大清翰林古典艺术家具有限公司董事长吴腾飞

作为中国传统文化中“器以载道”的直观呈现，红木家具自问世以来，就不断被人追索其作为“器”的架构与蕴涵其中的“道”的价值。其实，无论作为“器”，还是承载“道”，红木家具都有一套独立的标准。它兼容技术与文化，在其以实物为语汇的叙事系统中，隐含着以文献为语汇的叙事系统，包括诗词歌赋、书法绘画以及各种社会制度等等。明代以来，这两套叙事系统开始沿着共同的走向，宝亿莱家居饰品软装生活馆，向着丰满一途发展，并共同构成了自明代以来影响至今的红木家具设计标准，这些标准鲜明而丰厚，姑且称之为“六品”

一、敬天化心

源于周礼的“敬天”，是指对昊天与神祇的敬畏；“化心”，则指改变心性。

敬天化心，就是用敬畏严谨的态度去学习与顺应自然规律，并用其指导改变人之心性，改造万物之性。这是对世界万物最高精神境界层面上的理解。

《易·系辞上》：“一阴一阳谓之道，循之者善也，成之者性也。”中国文化本质上是“重生”“乐生”的，直接体现为敬重自然万物，顺应天道之律，遵循地道之成，恪守人道之礼，方能刚健中正，从而令生命无穷无尽，生生不息。亦能于此中化物归心，寄情于思，在创新思维上走进自然之道。

“道法自然”乃中国文化之最高化境，而此境最关键在于“化物心”“敬天心”。心乃万物之本之根，心生于万物，心即“天”，心即“一”，“一生二、二生三、三生万物”。

敬天化心，是创新的自然之法，也是设计者思想、精神、灵魂所在。它之于设计，犹如溪水之于源头。

二、承文载道

古人在制器时，首先关注的不是器形之有形固定之结体，而是先行领会所制之器具需要传达的意义、思想、本原，并在制作过程中自然而然地把它们融入其中。

因此，设计师在创作时，首先考虑的是要表现作者的思想，以及达到那一层面精神寄托的要求。只有“意在笔先”“胸有成竹”，方能挥洒自如。

我在设计“竹林七贤”时，首先确定的立意便是“七艺”：画、禅、棋、诗（思春）、琴、博古、香。而此“七艺”的先行立意是创作前的根本出发点，而绝不是在作品完成后再去补充内容。否则，就无法达到“承文载道”的目标。

承文载道，所承的是传统文化之“生活艺术”，所载的是传统文人的精神追求之道。

在中国传统文化中，诸多文人创作并遗世的精神作品，在诗词中尤其得到充分体现。“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”，点出了王昌龄行军途中感受到的“雄浑”，“雄浑”就是他在作此诗时的主观出发点。王维的“人闲桂花落，夜静春山空”，道出了他所体悟的禅道之“平和恬淡”的意境。孟浩然“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，是其“顺其自然”生活态度的自然表现，可谓随手拈来。

我们在赏宋瓷、品元“文人画”，或在“品茶”“闻香”“观花”之时，均能发现充溢其中的心境。此心境，就是对此的个人感受，甚至在此过程中“感悟人生”“观睹净土”，成就一件优秀的作品。

优秀的作品不仅仅是给观者一件器具而已，这只是表面；更让其感受到作品的内在思想，并让其产生精神上的改变。这就是设计中的“承文载道”境界。

我在设计“盛世华钟”时，想要表达的是人生应对“生命时光”的体悟，让观者在忙忙碌碌的尘世烦劳之中，多一份清静之心、感悟之心。在设计“二十四孝图顶箱柜”时，则是表达对当下“孝教”失落的一种思想。在今年的新作“文斋一号”中，设计的本意是呼唤传统文人士大夫用以寄身修学、“格器正心”的文斋精神的回归。

三、写形得韵

“以形寄韵”“韵生气动”是古人对器具的最高欣赏标准。谢赫在“古画品论”中提出的“六法”，首要便是“气韵生动”，而后才是“骨法用笔”。

“骨法用笔”亦可指我们制器时的工艺标准。

对传统国画的评判，宋代黄休复在《益州名画录》中提出了“逸、神、妙、能”的品评标准。对“逸”的定义是：“规矩于方圆，得之自然，莫可楷模，出于意表。”

陈宝光先生在品评家具时，把“神品”放在最高层次，也许是要表达他对当下中国家具设计还无人能达“逸”品的思考吧。

“逸”即“韵”。此乃无影无踪、最难把握的标准，完全由个人心性修养所决定。它是设计师对世态感悟之后一种自然艺术的流露，强求不得。